Au cours d'une période futuriste,un combattant recherche toujours des combats lui permettant de développer ses compétences. Il est dit que dans un temple repose un tombeau que l'on dit magique. Certains avancent que celui qui l’ouvrira se verra accorder tout ce qu’il pourra souhaiter. D’autres y voient le sarcophage mais aussi la prison où il pouvait enfermer la déesse de la destruction. Toutes ces rumeurs ne s’accordent que sur un point: le sarcophage doit quitter son sanctuaire situé dans l’est, afin d’être transporté vers les forêts perdues de l’ouest, pour y être ouvert.

ACHETEZ CE FILM SUR :

Oyé braves gens, fans d'animés, de cinéma multiculturel dans un patchwork où les coutures ne sont jamais grossiérement cousues et pourtant si nippon .. De "Shinobi" à "The Princess Blade" en passant par "Versus", Shimomura va savoir vous donner ce que vous cherchez dans la direction d'acteur comme dans les chorégraphies magistrales qu'il maîtrise avec un souci de l'esthétsime et de l'impact physique plutôt que dans le sens du ballet Shaw Brothers ( auquel il reconnait néanmoins avoir puisé tous ses films cultes, "drunken master" restant son film fétiche ).

Il y a une impression de plagiat au départ. C'est évident : on pouvait craindre une sorte de "Versus 2", qui plus est sans le génie de Kitamura même avec le directeur de la chorégraphie des combats du film culte aux commandes. On craignait le pire, revoir Tak dans un rôle dont la personnalité est pratiquement identique à celle de celui de "Versus", un budget riquiqui.. une forêt bourrée de zombies, des obstacles à tout va en se trimballant, non pas une gentille humaine mais un moine. On dirait du "Versus" : ça a la couleur de Versus, le gout de "Versus", mais ce n'est pas "Versus".

La singularité de Shimomura repose dans son aptitude à syncrétiser toutes les valeurs nipponnes avec un emballage à l'image de celui qui fait vibrer la jeunesse de son pays mais, aussi, et là est la gageure, montrer aux séniors combien il est totalement japonais. Et il faut l'avouer : c'est totalement jouissif que de retrouver son univers habitant un film. Comme une continuité d'un monde idéal qu'un homme a su mettre sur pellicule. Il a, ce don de travailler uniquement avec les croyance snipponnes et d'en faire un spectacle furieusement plaisant. Expliquons rapidement les croyances japonaises afin de mieux décrypter le film de Shimomura.

D'un autre côté, le bouddhisme, plus intellectuel puisque venu de l'écriture. Avec lui, le cycle immuable des renaissances démontre que tout est éphémère et illusoire. L'être, dans sa vie d'homme, n'a donc qu'une existence anedoctique et limitée. Il faut échapper à la prison des passions et de l'ignorance et tuer en soi ce désir. On atteind alorsla dissolution dans le satori.

Grave et Ryuen, le moine incarnent à eux deux ces deux mouvances religieuses. Ils traversent une forêt peuplée de zombies qui sont des plus teigneux et qui permettent des combats dignes des jeux videos plutôt que de Liu-Chiang (pour parler du maître de la chorégraphie des arts martiaux). C'est un fait : Shimomura est cette

Shimomura n'omet donc pas les nouvelles combinaisons de genres préférées de la new generation : l'anticipation mêlée à l'horreur (puisque nous sommes la génération des "avenirs terribles"), l'humour, la dérision, style eastern-sushi (neologisme pour célébrer ce genre tout japonais qu'incarne Misumi ) mais en plus, totalement délirant. Comme d'habitude, on osera dire, Sakaguchi n’est pas le combattant hautement discipliné; impulsif, il est assez intelligent pour s’entourer d'hommes aussi habiles de leurs mains, à commencer par Kentaro Seagal (fils du Steven incontournable), à savoir Sid, un chasseur de prime avec une allure de rocker des années 50 mêlée à un un air très futuriste, et une femme mystérieuse mais furieusement habile de ses mains au combat : Yuri. Elle sait ce qu'il en est du sarcophage et de Grave, mais ne dit rien. Elle cherche désespérement à lui défendre l'accés au tombeau quand Ruyen tente de ramener à la raison cet homme qui se refuse à toutes croyances, cupide et téméraire. Il poursuit acharné, son chemin entêté à la recherche de ce cercueil où repose la déesse du Mal ..

Il faut décoller de "Versus" même si il est vrai que le réalisateur n'ose que peu nous détourner de ce film là ..

Si vous avez été totalement bluffés par le "Versus" de Ryuhei Kitamura, vous serez aux anges avec le "Death Trance" de Shimomura. L'humour, le style, le scénario alibi pour les délires les plus extrêmes, voilà le dessein commun des deux hommes. L’élève Shimomura surpasse le maître Kitamura dans le "sans limite", et insuffle à ce film une qualité de manga anachronique et insolite qui témoigne de l'aisance de cette nouvelle génération à réaliser des films speedés avec un budget ridicule (les Jam Films en sont un exemple paradigmatique). Une conglomération de genres parfaitement maitrisés (imaginez l'univers de Lynch mélé à celui de Misumi dans un style hype ), quelque chose de post-apocalyptique avec un univers de survie permettant une fantaisie (dans le sens du fantasme) et du fantastique. Ce film est un pur exercice visuel bourré de références à des cinémas qui ont marqués la nouvelle génération de cinéastes nippons : Lynch, Burton comme les Wachowski, mais aussi et surtout chez ses confrères que sont Misumi, Miike et Kitamura. Un film de samourai futuriste que ce "Death trance", quand "Versus" proposait un combattant lambda. Néanmoins, ici il y a un esthétisme que "Versus" n'offrait pas dans le genre "sophistiqué" mis plutôt sale et jouant le côté caméra réaliste, furieusement pressé d'en arriver à la bataille.

Shimomura prend plus son temps pour poser ses personnages et sa narration . Il y a bien un scénario, fantastique ici, et pourvoyant un éventail de couleurs et de tableaux magnifiques. Ajoutez à cela l'excellent Tak, qu'on adore ou que l'on déteste et qui sait parfaitement représenter ce "heros-loser" attachant et drôle.