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| 3 EXTREMES de Parck Chan Wook, Takashii Miike et Fruit Chan - 2004 |
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GENRE : Fantastique
NOTE : 7.5/ 10
Résumé
LE SITE OFFICIEL : 3 EXTREMES
Nouvelle Cuisine
Avec Miriam Yeung, Bai Ling et Tony Leung
Dans Nouvelle cuisine de Fruit Chan, Madame Ching Lee, une ancienne star de Hong Kong approchant la quarantaine, goûte aux raviolis cuits à la vapeur de Mei, une ancienne employée du corps médical, pour rajeunir, quitte à en payer le prix fort.
COUPEZ
avec Lee Byung Hun, Lim Won-hee et Gang Hye-jung
Dans Coupez ! de Park Chan-wook, un réalisateur aussi acclamé du public qu'apprécié des critiques se retrouve aux prises avec un détraqué qui lui propose un choix terrifiant : tuer un enfant ou voir les doigts de sa femme coupés les uns après les autres ".
LA BOITE
avec Kyoko Hasegawa, Atsuro Watabe
Dans La Boîte de Takashi Miike, une romancière à succès mène une vie solitaire, derrière laquelle se cache un lourd secret. Un secret qu'aimerait bien découvrir son éditeur, qui ne semble pas insensible au charme de la jeune femme .
DVD Zone 2 disponible chez Asia-Diffusion
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MOT DE L'EDITEUR
Le JAPON s'invite et remplace la Thailande dans cette deuxième expérience de tryptique cinématographique réunissant trois metteurs en scène asiatiques. Les réalisateurs sont le Hong-Kongais Fruit CHAN (Public Toilet,Made in Hong Kong, Little Cheung), le japonais Takashi Miike (Audition, Dead or Alive, Ichi the Killer), et le coréen récemment primé à Cannes, Park Chan-wook (Old Boy, Sympathy for mr Vengeance, JSA). Les trois films ont en commun de mélanger tous les ingrédients des films fantastiques, des films d'horreur et des meilleurs thrillers. Ils racontent des destins dorés qui se brisent... Les talents les plus prometteurs en Asie sont réunis dans un seul et même film !
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CRITIQUE
Il est de ces histoires dont on ne voudrait pour aucun prix être le héros.
Park Chan Wook possède cette appétence à mettre l'homme devant des choix impossibles. Le Triptyque lui était tout à fait éponyme : "extrême", telle est l’œuvre de Wook : chercher les limites et pousser ainsi l'homme le plus banal à l'extrémité de celles-ci.. Les franchir et tomber dans la bestialité ..
Mettre en évidence que cet homme là peut être vous ou moi, cet être qui hiberne en nous tous et qu'on ne voudrait jamais voir apparaître ..
Si vous avez vu "OldBoy", vous étés prêts à comprendre ce film, sinon, repassez par la case "Oldboy" et revenez.. Vous pouvez ne pas passer par « OldBoy », mais vous n'aurez pas la joie de mieux comprendre l'approche et les interrogations presque pathologiques de Wook mises à nu dans "Cut", de bien meilleure facture que les deux autres volets de ses collègues.
En effet, à l'instar de son diptyque sur la vengeance (en attendant le troisième volet intitulé Sympathy for Lady Vengeance prévu pour septembre), « Cut » se révèle une oeuvre douloureuse, à la violence absurde mais surtout d'une noirceur extrême, qui indéniablement ne plaira pas à tous. |
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Le film commence par une scène classique de film d'épouvante, un vampire déguste le cou d'un cadavre congelé .. puis vomit le sang de sa victime en jouant du piano .. Un classique du genre, nous sommes à l'aise, nous connaissons ce type de registre. Mais .. travelling arrière et on s'aperçoit que nous sommes sur le tournage d'un film. Un film dans le film, on entend : "coupez". On s'approche du réalisateur sans visage .. qui pourrait être Wook .. autour de lui, adulation, respect dont il ne tire pas profit. Puis finalement on découvre le visage du réalisateur, au moment où il conseille un acteur sur ses choix professionnels ". |
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Au moment où il émane peut être une vérité sur le personnage.
Nous arrivons chez le réalisateur, l'appartement est aménagé tel le plateau de tournage, ce qui donne une impression de "déjà vu" mais aussi de malaise puisque c'est un décor utilisé pour un film d'horreur. Superbe, sophistiqué et raffiné, il évoque la réussite et la sérénité financière. La lumière s'éteint et le réalisateur se réveille dans son décor de tournage. On découvre avec lui l'horreur de son environnement .. sa femme dont les doigts sont collés à des touches de piano maintenus par des fils de fers rappelant une marionnette bâillonnée et terrorisée, un enfant drapé et ligoté sur un canapé .. tandis que le héros est maintenu par une corde élastique .. Incapable d'approcher son épouse de par celle-ci, il voit le réalisateur de la scène : son bourreau. |
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Pourquoi cet homme veut-il le séquestrer ? Première interrogation qui nous vient.
Puis, notre réaction est analogue à celle du réalisateur, peut être est-ce un cambrioleur, donc :
"prenez tout ce que vous voulez mais laisser ma femme ... "
Là n'est pas la motivation du bourreau, alors quelle est-elle ?? Son ravisseur, un figurant ayant participé à tous les films de Ryu, se révèle un être tourmenté convaincu que derrière ses aspects d'homme honnête à qui tout a réussi, Ryu n'est pas celui qu'il prétend être. Afin de l'obliger à montre son véritable visage, le ravisseur soumet le réalisateur à un choix cruel : soit ce dernier accepte de tuer l’enfant qu’il a ligoté, soit sa femme se fait trancher les doigts à coups de hache. |
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Ryu se retrouve donc projeté dans un de ces cauchemars pelliculés soumis à une torture psychologique cruelle, contraint à « jouer » les méchants devant son ravisseur, ou bien sa femme torturée avant tout physiquement. Un choix qui, pour Park Chan-Wook, ne va pas sans conséquences dramatiques. Car au final, le constat est forcement des plus pessimiste : en abandonnant toute humanité, les personnages finissent par se perdre eux-même.
C'est ce que tente perpétuellement de démontrer Wook depuis Sympathy for Mr vengeance. Mais cette fois ci avec une maîtrise extraordinaire. Unité de lieu, d'action et de temps .. Il respecte ici des impératifs du huis-clos réaliste et terrifiant, "Cut" est telle une histoire de créature s'en prenant à son créateur somme toute classique, qui permet à Park Chan-Wook de brasser des thèmes qui lui sont chers : la manipulation, le « dilemme » moral, mais qui surtout prolonge sa réflexion sur l'émergence de la part sombre de l'homme, ainsi que la perte d'humanité et de sens moral qui en découle, le conduisant invariablement aux pires extrémités. Observer le passage de la normalité à la folie, telle est la gageure ". |
Pourquoi ? On peut déjà tenter de penser que le choix des études en philosophie n'est pas anodin. Il y a des questions existentielles dans l’œuvre de Wook, des interrogations transculturelles qui trouvent ainsi leur public à travers le monde. Qu'est-ce qui nous différencie de l'animal ?
Ou est le bien, ou est le mal ?
Doit-on se fier à ce que l'on voit ?
L'enfer n'est-il pas l'autre ? et non les autres puisque aimer ou haïr c’est être donc tributaire de l’autre ..
Comment notre psyché fabrique t-elle une défense pour se protéger d’un traumatisme ? En prenant un réalisateur de films comme personnage principal, Wook ne s'épargne pas se doutant que le public puissant y faire un rapprochement avec sa propre personne, et déjà ici, il mérite un grand respect.
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MatriXa
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